Objetivos
Este seminario de carácter práctico-teórico tiene como objetivo principal acompañar y profundizar los procesos de investigación, creación y reflexión crítica de los estudiantes en el campo del arte contemporáneo y los estudios visuales. El curso se orienta al desarrollo de proyectos artísticos personales, poniendo énfasis en la articulación entre obra, discurso y metodología de trabajo.
El seminario propone un espacio de experimentación y análisis donde se abordan los conceptos que atraviesan los intereses individuales de los estudiantes y sus producciones, considerando tanto las materialidades y procesos técnicos como las dimensiones semánticas, simbólicas y contextuales de la obra. Se busca que cada estudiante construya un marco conceptual sólido que dialogue con su práctica, situándola dentro de debates actuales del arte y la cultura visual.
El enfoque central del curso se sitúa en la relación entre recursos materiales y tecnológicos, entendidos no solo como herramientas de ejecución, sino como elementos conceptuales que inciden directamente en el sentido de la obra. Se trabajará desde una comprensión práctica, concreta y crítica de las técnicas, dispositivos y soportes utilizados, promoviendo una reflexión consciente sobre su elección y uso.
Dirigido a
Estudiantes de artes visuales, arte contemporáneo y estudios visuales, en etapas intermedias o avanzadas de su formación, interesados en profundizar sus procesos de investigación y creación artística. El seminario está orientado a quienes desarrollan proyectos personales y buscan fortalecer la articulación entre práctica, teoría y discurso crítico, así como reflexionar sobre el uso de materialidades, tecnologías y metodologías propias del arte contemporáneo.
Contenidos
Áreas de desarrollo
1. Área práctica: investigación y creación plástico-visual
Esta área se centra en el desarrollo del proyecto personal de cada estudiante, abordando:
- Investigación visual y conceptual aplicada a la obra.
- Exploración de materialidades, técnicas y soportes.
- Resolución de problemas formales, técnicos y conceptuales.
- Diseño de una metodología de trabajo acorde a los intereses y objetivos del proyecto.
- Seguimiento crítico del proceso creativo mediante correcciones, ejercicios y
presentaciones parciales.
2. Área teórica: reflexión, referentes y discurso
Esta área está orientada a fortalecer la dimensión discursiva y crítica de la obra, mediante:
- Argumentación conceptual del proyecto artístico.
- Investigación y análisis de referentes artísticos, teóricos y visuales contemporáneos.
- Entrenamiento en la elaboración de un discurso oral y escrito claro y preciso.
- Ejercitación de metodologías de investigación artística para la construcción de la obra.
- Relación entre contexto cultural, artístico y visual, y la producción individual.
Fechas y horarios
Reuniones cada semana / Miércoles de 10:00 a 13:00 hrs.
Inscripción
Valor curso por mes $100.000. Contactar directamente a Rodrigo Vergara (bergara18@gmail.com) para realizar transferencia.
*El pago automáticamente significa la reserva del cupo en el taller. Se realizará con un mínimo de 8 alumnos. Si no se cumple con el mínimo de alumnos el dinero será devuelto*.
Sobre el profesor
Rodrigo Andrés Vergara Bahamondes (Santiago de Chile, 1974) es artista visual, docente universitario, gestor cultural y curador. Licenciado en Artes Visuales y Magíster en Artes Visuales, ha desarrollado una trayectoria sostenida que cruza la creación artística, la gestión cultural, la docencia y la investigación en artes visuales contemporáneas. Su práctica artística se ha centrado en la escultura, la instalación y el trabajo con el espacio público, abordando problemáticas vinculadas a la materialidad, el cuerpo social, la memoria, los sistemas simbólicos y las tensiones entre lo político, lo urbano y lo sensible. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile, América Latina, Europa y Estados Unidos, presentando su obra en instituciones como Matucana 100, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Galería Gabriela Mistral, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Museo Eduardo Sívori (Buenos Aires), Kunstraum Kreuzberg (Berlín), La Capella (Barcelona), entre otras. En 2021 recibió una Mención Honrosa del Ministerio de Obras Públicas por su obra “Todos juntos vamos a vivir”-
Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor en gestión y curaduría, siendo cofundador y codirector del proyecto Hoffmann’s House, una plataforma de arte contemporáneo independiente y nómada que ha operado desde 1999 como espacio de experimentación, exhibición, archivo y circulación internacional. Desde este proyecto ha impulsado exposiciones, publicaciones, encuentros internacionales y redes colaborativas, destacando el Encuentro Internacional de Espacios Independientes (EIEI) y el programa Los Nuevos Sensibles, iniciativas clave en la descentralización y articulación del campo artístico chileno y latinoamericano. Ha sido beneficiario en múltiples ocasiones de becas Fondart del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tanto en creación como en gestión cultural, investigación y publicaciones. Su trabajo editorial incluye libros monográficos, catálogos y textos críticos publicados en Chile y el extranjero, así como colaboraciones en revistas especializadas y libros colectivos sobre arte contemporáneo. En el ámbito académico, cuenta con más de veinte años de experiencia docente en diversas universidades chilenas, impartiendo asignaturas de taller de obra, arte y espacio público, gestión de proyectos, emprendimiento cultural e historia del arte. Entre 2016 y 2021 fue Director de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad UNIACC, liderando procesos de acreditación, armonización curricular, rediseño del perfil de egreso y fortalecimiento de las líneas de gestión y tecnología. Su labor pedagógica se caracteriza por un enfoque práctico-teórico, con énfasis en los procesos, la investigación, la construcción de discurso y el desarrollo de metodologías de trabajo situadas. Su trabajo se articula desde una comprensión expandida del arte contemporáneo, entendiendo la creación como una operación que integra producción, pensamiento crítico, gestión, circulación y pedagogía, apostando por modelos colaborativos, territoriales y críticos frente a los circuitos hegemónicos del arte.
Tiempos de entrega
Dependiendo de la técnica de la obra serán diferentes los plazos de entrega. Si la obra es una fotografía, puede que no queden ediciones impresas y eso tenga un plazo de 15 dias habiles de entrega.
Cualquier duda antes de realizar una compra nos puedes escribir a nuestro whatsapp o al mail contacto@galerianac.cl y te responderemos a la brevedad.
Medios de pago
Usamos el sistema Pago fácil, puedes pagar con tarjeta de crédito, débito, efectivo y transferencia.
Cambios y devoluciones
Aceptamos devoluciones y cambios dentro de los primeros 5 días de recibida la obra y siempre que este en óptimas condiciones.
