07 de Septiembre - 06 de Octubre del 2023

“Agua al mar” es una serie de obras que busca entender los cuerpos de agua: como relacionarnos y comunicarnos con y a través de ellos. Invitando a re-imaginar la corporeidad desde una perspectiva acuosa, las obras que se incluyen en esta instalación funcionan como herramientas que facilitan la comunicación con y a través de cuerpos líquidos. El título de la muestra nace de una frase que ha estado circulando y que dice que “el agua se pierde en el mar”, haciendo referencia al problema de sequía que afronta el país, desviando la atención del origen político de este problema.

Seguramente y sin siquiera saberlo, se dijo una frase que, por muy absurda en su contexto, funciona como una imagen poética interesante. La idea del agua perdiéndose, es la imagen de un cuerpo que se diluye y se pierde en sí mismo.

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07 de Septiembre - 06 de Octubre del 2023


Pintar con agua, implica la oportunidad de aprovechar lo accidental con la estrategia de un ajedrecista. Y Andrés sin dudas que sabe de planificaciones estratégicas. Porque es ahí, en lo impensado, cuando surge el duende de la oportunidad. La oportunidad de crear belleza en un medio frágil y sensible; la textura del papel. Y es ahí, en ese pequeño campo de batalla, donde con infinita paciencia, nuestro artista se destaca por su gran sentido del color y buen gusto.

Vale la pena acercar nuestras narices a la obra, sin temor a pintarse; para observar y disfrutar como quién lee en un libro las composiciones de filigranas y accidentes abstractos, rastros de pigmentos y agua, que irradian las acuarelas de Solimano y su gran sentido del color. Son un viaje memorable que recomiendo
atesorar y coleccionar.

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03 de Agosto - 02 de Septiembre 2023

Alejandro Quiroga presenta su tercera muestra individual en Galería NAC donde su pintura se centra en el territorio contenedor en un mundo donde ese paisaje transmuta, introduciendonos en la reflexión y meditación del tiempo desde nuestro elemento central.

Hay una inmediata sensación de reconocimiento a las no celebradas regiones y vistas en estos paisajes, las cuales hablan a la vez de topografía y la experiencia cultural de Chile. Hay una poderosa reverencia, una conexión muy personal, y una súplica constante hacia una responsabilidad medioambiental. Aquí somos confrontados a lo prístino, a la tierra intacta, con el suelo en que se ha construido. El mapeo físico y metafórico que el artista realiza del territorio chileno provoca al espectador con temas profundos en la medida que impone una obligación ética a considerar el efecto de la actividad humana, el progreso económico, los desastres naturales, a la vez que celebra la tierra.

por Kimberlee Cole

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