Al pensar el concepto de espuma, se hace inevitable figurar su naturaleza esponjosa y estructura porosa, pues en estricto rigor consiste en la dispersión de un líquido o sólido a través de burbujas de aire. Esas películas que se adhieren entre sí tienen una condición frágil, pero son también una barrera protectora y aislante. “Debajo de la espuma” es una exhibición que nos habla de la ambigüedad entre transparencia y opacidad, permanencia y tránsito; donde la intimidad es contención a la vez que vulnerabilidad en el contexto cotidiano y doméstico del baño de casa. Este es uno de los pocos espacios que ocupamos de forma individual y privada, aunque es excepcionalmente compartido en la confianza de una relación de pareja, familiar o amistad cercana. Puede ser un lugar de paso o de relajo, incluso portador de sensualidad. Allí, solos y enfrentados a nuestros fluidos orgánicos, nuestra vanidad e higiene personal, habitamos aquella pieza como si fuera un refugio, lejos de las miradas ajenas.

Valeria Salinas se introduce en su privacidad sin exponerlos en demasía, gracias a una doble...

23 de abril - 17 de mayo de 2020

El trabajo de Alejandro Urrutia genera una sinergia entre principios arquitectónicos y escultóricos. Aprovecha la rica relación entre las disciplinas para generar nuevas perspectivas a través de las formas que crea, desafiando conceptos físicos y estructurales, las posibilidades que tienen sus piezas con el entorno en el emplazamiento.

“LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUER ADIPISCING ELIT, SED DIAM NONUMMY NIBH EUISMOD TINCIDUNT UT ERAT PUTATE VLORE EU FEUGIAT NULLA FACILISIS IUSTO ODIO DIGNIS”

Por decirlo de alguna manera, de abc a etc, es un trayecto y un intercambio de imágenes adjuntas en correos que se inició a mediados del año pasado con alejandra valenzuela donde las letras _eso que se usa como herramienta lingüística para armar palabras_, son y pueden ser otros signos. Ese molde, ese dibujo que es cada letra en sí y que figura en nuestra imagen como algo establecido, en este caso, deja de serlo, pierde su función como tal para que lo poético ocupe el cuerpo de las letras haciendo las veces de prisma y desvío. Un arte por atajos. Un arte concreto. Letras libres. Un avant la lettre tal vez. Trazos, gestos y despliegues en gran formato y en una edición seriada, hacen ver la construcción de un letrismo, de una gramática visual o lo que suelen llamar en poesía typoema: cosa-idea-signo en escena.

 En octubre del 25, en un e.mail, alejandra decía que las figuras son letras plegadas, las texturas son signos de escritura... y tengo la sensación que esas dos frases seguidas, donde no...

"La Boda del Sha" es una de las series menos conocidas y más singulares dentro del archivo de Sergio Larraín. 

La exposición, programada hace un año, adquiere una resonancia particular en el contexto internacional actual. Larraín en lugar de reproducir la narrativa oficial del poder y la opulencia,  dirigió su cámara hacia momentos íntimos, gestos sutiles y atmósferas cargadas de tensión silenciosa. Su enfoque privilegió los márgenes del acontecimiento: miradas, fragmentos del vestido, la distancia emocional que atraviesa el ritual público. El resultado fue una serie que transforma un evento político y mediático en una experiencia visual introspectiva, donde la narrativa se construye desde la sensibilidad y no desde el espectáculo.

En este escenario, las fotografías de Sergio Larraín no solo documentan un momento de la historia del siglo XX, sino que también invitan a reflexionar sobre las tensiones, símbolos de poder y narrativas que han marcado la historia contemporánea de Irán.