Renato Órdenes San Martín

Into the Ether es la nueva exposición de acuarelas de Renato Órdenes San Martín en NAC, donde despliega su exploración del sueño como territorio material y simbólico, y donde reúne pinturas antiguas y nuevas conduciéndolas hacia una dimensión etérea; astros y fenómenos cósmicos que operan como umbrales de aquello que se desvanece antes de fijarse en imagen, esa otredad que puede ser el universo atravesando los universos interiores.

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Gonzalo Reyes Araos

En una de las ventanas de NAC, la luz exterior se filtra en rojo, verde y azul (RGB) según la posición del sol, un ejercicio que Gonzalo Reyes Araos ha repetido en distintos puntos del planeta. Ese ejercicio extiende ARITHMOS dentro y fuera de la sala. Al interior se encuentran una serie de pinturas hechas con miles de cuadrados de papel, pintados uno por uno, los que juntos arman la trama de subpíxeles que hay detrás de un monitor cuando se lo desarma, una “anatomía” que normalmente nadie ve. Algunos cuadrados han sido soltados deliberadamente por el artista, dejando esos vacíos a la vista, una “amputación” de pixeles que en un monitor se podría generar un glitch que no veremos como interfaz gráfica. Esto genera una sutil composición plástica que dialoga con los dígitos.

La muestra además reune parte de la serie Bitmap Poemarium, poemas que Gonzalo escribió a partir del texto predictivo de su smartphone, palabra por palabra, convertidos después en código de color. Ambas series plantean la pregunta actual (y futura)...

Aurora Anita

Reverberar es la luz que rebota. No nace en el objeto, vuelve. En esta muestra el oro y la plata no deslumbran para imponer: iluminan la gratitud. Formada en Sevilla en la técnica del “oro tendido”, la artista hereda el gesto del orfebre y lo desplaza. El bastidor es horizontal, el proceso es lento, el cuerpo entero borda.
 

El ex-voto saldaba una deuda con lo sagrado: si me libras, te doy esto. Colgado en el santuario, era testimonio público del milagro. Aurora Anita reinterpreta esa lógica en material y función. Sus piezas no penden en una iglesia ni pagan favores. Entran al cubo blanco y hacen visible lo que valora: trabajo, camino recorrido, empatía, fe, fauna, flora, música, vida. Ella no pide, agradece. Y ese gesto, en sí, es revolucionario.

Texto por Pabla Ugarte 

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Valentina Osnovikoff

La obra de Valentina Osnovikoff parte de una memoria material. En la casa de su abuela descubrió un conjunto de fotografías Polaroid tomadas como ayuda para pintar flores y motivos botánicos. Aquellas imágenes no solo conservaron un procedimiento; conservaron una forma de mirar.

La secuencia de Polaroids dispuesta sobre la repisa introduce una torsión sobre la idea misma de fotografía instantánea. El instante deja de ser el acontecimiento excepcional capturado por la cámara. Tampoco se busca la fidelidad documental. Las imágenes no son paisajes, retratos ni escenas familiares, aunque por momentos parezcan rozar esos repertorios.

Osnovikoff reconoce en la Polaroid algo más que un procedimiento fotográfico. La cámara acierta y también falla. Las fluctuaciones cromáticas, las pequeñas inestabilidades de la emulsión y las contingencias del revelado dejan de ser accidentes para convertirse en recursos de la mirada. La artista los organiza pacientemente hasta construir, con ellos, la sintaxis de su propio lenguaje.

Texto por Ana María Risco

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Tomás Browne

Tomás Browne nos lleva a la intersección entre el arte visual y la poesía, utilizando
fragmentos de lenguaje escrito —mecanografiados o manuscritos en distintos colores
y, a menudo, en múltiples capas— para crear patrones gráficos que apelan más a
nuestras capacidades visuales que a las lingüísticas.

Pero estas obras también encierran un significado más oscuro. Browne nos permite
asomarnos a la experiencia de quienes intentan descifrar un texto escrito en una
lengua desconocida. Mirar estas obras es como mirar un velo que oculta todo un
mundo tras de sí: un mundo organizado según el esquema conceptual de una lengua.
Quienes comparten una lengua suelen compartir también una manera de ver y
comprender el mundo. Quienes no conocen esa lengua —o ninguna — no pueden
participar en la construcción colectiva de una visión compartida de mundo. Están
rodeados de cosas que parecen transmitir un mensaje, pero no pueden descifrarlo ni
compartirlo con nadie. Las obras de Tomás nos ofrecen la experiencia de quienes no
tienen palabras para describir el mundo al que han sido arrojados, para quienes todo
uso del lenguaje aparece como un velo opaco. Atrapado dentro de ese velo,...