Tomás Browne nos lleva a la intersección entre el arte visual y la poesía, utilizando
fragmentos de lenguaje escrito —mecanografiados o manuscritos en distintos colores
y, a menudo, en múltiples capas— para crear patrones gráficos que apelan más a
nuestras capacidades visuales que a las lingüísticas.

Pero estas obras también encierran un significado más oscuro. Browne nos permite
asomarnos a la experiencia de quienes intentan descifrar un texto escrito en una
lengua desconocida. Mirar estas obras es como mirar un velo que oculta todo un
mundo tras de sí: un mundo organizado según el esquema conceptual de una lengua.
Quienes comparten una lengua suelen compartir también una manera de ver y
comprender el mundo. Quienes no conocen esa lengua —o ninguna — no pueden
participar en la construcción colectiva de una visión compartida de mundo. Están
rodeados de cosas que parecen transmitir un mensaje, pero no pueden descifrarlo ni
compartirlo con nadie. Las obras de Tomás nos ofrecen la experiencia de quienes no
tienen palabras para describir el mundo al que han sido arrojados, para quienes todo
uso del lenguaje aparece como un velo opaco. Atrapado dentro de ese velo, uno podría
asfixiarse.

Desierto Basura: La imagen materia se sitúa entre registro y construcción. No se limita a documentar un fenómeno, sino que lo reconfigura desde su propia materialidad. La imagen deja de operar únicamente como representación para constituirse como superficie, objeto y cuerpo.

La exposición se articula como un recorrido donde cada pieza participa de una transformación progresiva que transita del registro al sistema, del objeto al espacio y, finalmente, a su degradación.

La repetición y la serialidad remiten a los sistemas industriales que producen aquello que se representa. Las obras operan como módulos y la acumulación se establece como estructura formal, trasladando la mirada desde lo singular hacia lo sistémico.

La obra evita el registro documental clásico desplazando la fotografía hacia una condición más táctil, reduciendo la distancia con el espectador. A medida que avanza el recorrido, la imagen se expande hacia telas, sacos, etiquetas y superficies plásticas. El soporte deja de ser neutro y pasa a constituirse como una estructura activa, integrada en la misma lógica del residuo.

Las obras instalativas profundizan esta operación al desplegarse en el espacio. El espectador habita la...

Al pensar el concepto de espuma, se hace inevitable figurar su naturaleza esponjosa y estructura porosa, pues en estricto rigor consiste en la dispersión de un líquido o sólido a través de burbujas de aire. Esas finas películas que se adhieren entre sí tienen una condición frágil, pero son también una barrera protectora y aislante. “Debajo de la espuma” es una exhibición que nos habla de esa ambigüedad entre transparencia y opacidad, permanencia y tránsito; donde la intimidad es contención a la vez que vulnerabilidad en el contexto cotidiano y doméstico del baño de casa. Valeria Salinas se introduce en su privacidad, entendiéndolos como refugios, lejos de las miradas ajenas, sin exponerlos en demasía. Mediante el estudio de la luz, el color y la composición, juega con las distancias y los puntos de vistas, lo detallado versus lo esbozado; a veces, actuando como una observadora lejana, otras, como partícipe de la escena. ¿Cuánto acercarse? ¿Cuánto mostrar? Ya que, es al explorar lo que está debajo de lo efímero y reiterativo, donde se encuentra lo irrepetible, porque las experiencias siempre...

Hacer haces de luz: la luz nos hace a nosotros y nosotros hacemos luz. 

Pero en el incentro de ese silogismo ocurren toda una serie de fenómenos inesperados, que no por pasar desapercibidos, son menos determinantes. 

David Scognamiglio busca lo inesperado, aunque suene a paradoja. En la realidad y en su doble. Y también en su doblez.

Se sorprende y se deja sorprender por lo material y lo inmaterial. Es su y nuestra propia mirada la que se deforma, se expande, implosiona, y descubre lo sublime en el detalle. En el instante. Puntos de fuga a la fuga. 

Las esculturas murales están compuestas por láminas lenticulares y fragmentos de vidrio polarizado provenientes de pantallas de LCD en desuso. El emisor deviene en objeto artístico.

Superficies que transforman su estatus para convertirse en fenómenos variables, tan variables como el clima, tan dinámicos como nuestros movimientos. 

¿Cómo retener una imagen en movimiento? Es un misterio atractivo. La mirada duda, la cabeza oscila, nuestro propio comportamiento se vuelve extraño, imprevisible. 

La luz es surco, es...

23 de abril - 17 de mayo de 2020

El trabajo de Alejandro Urrutia genera una sinergia entre principios arquitectónicos y escultóricos. Aprovecha la rica relación entre las disciplinas para generar nuevas perspectivas a través de las formas que crea, desafiando conceptos físicos y estructurales, las posibilidades que tienen sus piezas con el entorno en el emplazamiento.

“LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUER ADIPISCING ELIT, SED DIAM NONUMMY NIBH EUISMOD TINCIDUNT UT ERAT PUTATE VLORE EU FEUGIAT NULLA FACILISIS IUSTO ODIO DIGNIS”