Reverberar es la luz que rebota. No nace en el objeto, vuelve. En esta muestra el oro y la plata no deslumbran para imponer: iluminan la gratitud. Formada en Sevilla en la técnica del “oro tendido”, la artista hereda el gesto del orfebre y lo desplaza. El bastidor es horizontal, el proceso es lento, el cuerpo entero borda.
 

El ex-voto saldaba una deuda con lo sagrado: si me libras, te doy esto. Colgado en el santuario, era testimonio público del milagro. Aurora Anita reinterpreta esa lógica en material y función. Sus piezas no penden en una iglesia ni pagan favores. Entran al cubo blanco y hacen visible lo que valora: trabajo, camino recorrido, empatía, fe, fauna, flora, música, vida. Ella no pide, agradece. Y ese gesto, en sí, es revolucionario.

Texto por Pabla Ugarte 

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La obra de Valentina Osnovikoff parte de una memoria material. En la casa de su abuela descubrió un conjunto de fotografías Polaroid tomadas como ayuda para pintar flores y motivos botánicos. Aquellas imágenes no solo conservaron un procedimiento; conservaron una forma de mirar.

La secuencia de Polaroids dispuesta sobre la repisa introduce una torsión sobre la idea misma de fotografía instantánea. El instante deja de ser el acontecimiento excepcional capturado por la cámara. Tampoco se busca la fidelidad documental. Las imágenes no son paisajes, retratos ni escenas familiares, aunque por momentos parezcan rozar esos repertorios.

Osnovikoff reconoce en la Polaroid algo más que un procedimiento fotográfico. La cámara acierta y también falla. Las fluctuaciones cromáticas, las pequeñas inestabilidades de la emulsión y las contingencias del revelado dejan de ser accidentes para convertirse en recursos de la mirada. La artista los organiza pacientemente hasta construir, con ellos, la sintaxis de su propio lenguaje.

Texto por Ana María Risco

Tomás Browne nos lleva a la intersección entre el arte visual y la poesía, utilizando
fragmentos de lenguaje escrito —mecanografiados o manuscritos en distintos colores
y, a menudo, en múltiples capas— para crear patrones gráficos que apelan más a
nuestras capacidades visuales que a las lingüísticas.

Pero estas obras también encierran un significado más oscuro. Browne nos permite
asomarnos a la experiencia de quienes intentan descifrar un texto escrito en una
lengua desconocida. Mirar estas obras es como mirar un velo que oculta todo un
mundo tras de sí: un mundo organizado según el esquema conceptual de una lengua.
Quienes comparten una lengua suelen compartir también una manera de ver y
comprender el mundo. Quienes no conocen esa lengua —o ninguna — no pueden
participar en la construcción colectiva de una visión compartida de mundo. Están
rodeados de cosas que parecen transmitir un mensaje, pero no pueden descifrarlo ni
compartirlo con nadie. Las obras de Tomás nos ofrecen la experiencia de quienes no
tienen palabras para describir el mundo al que han sido arrojados, para quienes todo
uso del lenguaje aparece como un velo opaco. Atrapado dentro de ese velo, uno podría
asfixiarse.

Desierto Basura: la imagen-materia se sitúa entre registro y construcción. No documenta un fenómeno; lo reconfigura desde su propia materialidad. La imagen deja
de operar como representación para constituirse como superficie, objeto
y cuerpo.

El recorrido se articula como una transformación que transita del registro
al sistema, del objeto al espacio y, finalmente, a su degradación. La
fotografía se expande y el soporte deja de ser neutro para integrarse en
la misma lógica del residuo.

A través de la arruga, la erosión y la disección, la superficie pierde
continuidad, la legibilidad se desestabiliza y la imagen deja de
sostenerse como unidad. La fotografía es llevada al límite de su
condición como forma de registro, activando una tensión entre belleza y
devastación.

Desierto Basura: la imagen-materia construye desde la materialidad de la imagen una forma de pensar el territorio.

Al pensar el concepto de espuma, se hace inevitable figurar su naturaleza esponjosa y estructura porosa, pues en estricto rigor consiste en la dispersión de un líquido o sólido a través de burbujas de aire. Esas finas películas que se adhieren entre sí tienen una condición frágil, pero son también una barrera protectora y aislante. “Debajo de la espuma” es una exhibición que nos habla de esa ambigüedad entre transparencia y opacidad, permanencia y tránsito; donde la intimidad es contención a la vez que vulnerabilidad en el contexto cotidiano y doméstico del baño de casa. Valeria Salinas se introduce en su privacidad, entendiéndolos como refugios, lejos de las miradas ajenas, sin exponerlos en demasía. Mediante el estudio de la luz, el color y la composición, juega con las distancias y los puntos de vistas, lo detallado versus lo esbozado; a veces, actuando como una observadora lejana, otras, como partícipe de la escena. ¿Cuánto acercarse? ¿Cuánto mostrar? Ya que, es al explorar lo que está debajo de lo efímero y reiterativo, donde se encuentra lo irrepetible, porque las experiencias siempre...