Por decirlo de alguna manera, de abc a etc, es un trayecto y un intercambio de imágenes adjuntas en correos que se inició a mediados del año pasado con alejandra valenzuela donde las letras _eso que se usa como herramienta lingüística para armar palabras_, son y pueden ser otros signos. Ese molde, ese dibujo que es cada letra en sí y que figura en nuestra imagen como algo establecido, en este caso, deja de serlo, pierde su función como tal para que lo poético ocupe el cuerpo de las letras haciendo las veces de prisma y desvío. Un arte por atajos. Un arte concreto. Letras libres. Un avant la lettre tal vez. Trazos, gestos y despliegues en gran formato y en una edición seriada, hacen ver la construcción de un letrismo, de una gramática visual o lo que suelen llamar en poesía typoema: cosa-idea-signo en escena.

 En octubre del 25, en un e.mail, alejandra decía que las figuras son letras plegadas, las texturas son signos de escritura... y tengo la sensación que esas dos frases seguidas, donde no...

"La Boda del Sha" es una de las series menos conocidas y más singulares dentro del archivo de Sergio Larraín. 

La exposición, programada hace un año, adquiere una resonancia particular en el contexto internacional actual. Larraín en lugar de reproducir la narrativa oficial del poder y la opulencia,  dirigió su cámara hacia momentos íntimos, gestos sutiles y atmósferas cargadas de tensión silenciosa. Su enfoque privilegió los márgenes del acontecimiento: miradas, fragmentos del vestido, la distancia emocional que atraviesa el ritual público. El resultado fue una serie que transforma un evento político y mediático en una experiencia visual introspectiva, donde la narrativa se construye desde la sensibilidad y no desde el espectáculo.

En este escenario, las fotografías de Sergio Larraín no solo documentan un momento de la historia del siglo XX, sino que también invitan a reflexionar sobre las tensiones, símbolos de poder y narrativas que han marcado la historia contemporánea de Irán.

«Flores de invierno», la exposición individual de la artista interdisciplinar 

María Jesús Valenzuela; donde la fotografía, el dibujo y el bordado, en múltiples dimensiones, develan un andar de profunda contemplación y admiración por el paisaje. 

"Si bien el Land-art es la corriente oficial del paisaje, hubo, casi cien años antes, un coqueteo con lo silvestre que sirvió como antesala para lo que vendría después. Los impresionistas dejaron sus talleres para pintar en el parque, luego de un invento que hizo de lo pictórico un ejercicio más rápido y transportable: la pintura en tubo. Eximiéndose de la tarea de moler pigmentos y mezclar aceites, los pintores y las pintoras salieron con sus maletines de madera, telas y atriles pequeños, y se encontraron con el incesante fenómeno de la luz. Allí se dieron cuenta que las sombras, al contrario de lo que se podría pensar, respiraban color.

Texto: Camila Alegría.

14 de Enero al 07 de Mrazo del 2026 

La temática artística de Morales radica en el concepto de abstracción geométrica expresado en obras que argumentan conceptos encriptados.

Para ello replica el comportamiento matemático y distinguidos ángulos, manifestando e insinuando diferentes símbolos y composiciones que aluden a un significado material mediante un rito fundado del color y espacio. Inclinado a proponer el movimiento en sus composiciones, sugiriendo complejas construcciones ópticas y cinéticas, interrumpidas habitualmente por un salto abrupto hacia impulsos geométricos concretos y paralizados, todo esto mediante el desdoble sistemático sobre la percepción de sus pinturas en tela, enmarañando al observador en el dilema de la materialidad.

Descarga el catálogo de obra 

28 de Noviembre del 2025 al 10 de Enero del 2026

Triángulo de agua nos propone entrar a un mundo de historias entrelazadas y narrativas sumergidas, articulando un sistema vivo donde cuerpo humano, árboles y ciclos lunares se vierten unos en otros. La instalación se articula a partir de un circuito formado por brazos y ramas de cerámica realizados desde el año 2019, que hoy  se entrelazan como si fueran una anatomía expandida. Cada fragmento —moldeado a partir de cuerpos reales, humanos y arbóreos— da forma a un canal que guía el flujo continuo del agua, revelando conexiones que la mirada superficial no alcanza a percibir. 

La obra sugiere una epistemología del ojo de pez, una mirada sumergida que desestabiliza la visión extractivista del agua para revelar una visualidad invertida, borrosa, que aparece debajo de la superficie. En lugar de la distancia ocular que separa, Triángulo de agua propone un modo de ver que se deja atravesar por los flujos para mirar desde el agua, desde su movimiento, desde aquello que vincula y sostiene nuestros cuerpos.

En torno al circuito cerámico, una serie...