Esta exposición se presenta como la revisión de una década de investigación, que, en líneas generales, ha integrado la pintura de paisaje, la experimentación con materiales de desecho, así como la inclusión del volumen en el espacio pictórico.

Trabajando desde su interés por yuxtaponer lo natural con lo artificial, de mezclar lo orgánico con lo sintético, a modo de reflexión sobre la relación que tenemos los humanos con la naturaleza, es que Javier desarrolla esta investigación, obras, ensayos y errores hasta dar con a bolsa de plástico negra como un elemento que concentra diferentes cualidades; En primer lugar, funcionar como símil, metonimia o símbolo de la contaminación medioambiental. En segundo lugar, ser un material flexible y dúctil, capaz de alojar pintura y adoptar formas cóncavas y convexas. Planicies, arrugas, bultos y curvas Todas éstas aportando textura y volumen. Y, por último, aportando el negro como telón de fondo de motivos botánicos, orgánicos y naturales, exacerbando la tensión entre soporte y motivo representado.

Mediante un tratamiento bruto -tanto en el plano objetual del soporte, como en el pictórico-...

05 de septiembre - 28 de septiembre del 2024

Por Gustavo Boldrini P.

Se verán barros nacidos del mero polvo del camino. Otros, de la molienda de adobes ya viejos.

“Abrirse camino”, dice Paola Santander al imaginar un artefacto que
regalará a sus espectadores. Es una mesa de luz con arena en la que metiendo los dedos, girándolos, se trazan surcos como caminos.

Por allí llegaron los seres de su imaginario. Casi muñecos elementales, inquietantes, míticos… en posturas nacidas del amasijo versátil.
Algunos semejan puños cerrados, vientres imbricados, adosamientos
sensuales.
Vestidas o siempre desnudas, estas esculturas costureadas en ajuares
se visten de humanidad.

Lascas prehistóricas, cerámicas, lozas, maderas, son residuos de una
antigua domesticidad.
Toda escultura, piedra, arcilla y pastos fértiles renacen para su segunda vida.
Lo duro, lo blando, lo industrial convidan levaduras que agilizan nuevas reflexiones sobre la existencia.

Latencia y sus desvíos determinan a esta artista. Es decir, lo intenso y lo vigoroso la alejan del camino conocido y fácil.
Así contradice al pesimismo estéril.

Entre tantos objetos, una caja aterciopelada con exoesqueletos de...

01 de agosto - 31 de agosto del 2024

"Más tarde, cuando llegué a Cumaná -en las Indias Occidentales-, hablé por casualidad con un español que vivía cerca de allí, un hombre que había viajado mucho; y en cuanto supo que había estado en la Guayana y llegado hasta el Caroni, tan al Oeste, su primera pregunta fue si había visto algún Ewaipanoma, es decir, uno de los sin cabeza. Este hombre, que tiene fama de ser honrado en sus palabras como en todo lo demás, me dijo que había visto muchos. No puedo decir su nombre por miedo a perjudicarle, pero es conocido del hijo de Monsieur Moucheron en Londres y de Peter Moucheron, comerciante de un buque flamenco que estaba allí por negocios y que también escuchó, lo que aseguraba era cierto, sobre aquella gente.!"

Walter Ralegh: El Descubrimiento del Vasto, Rico y Hermoso Imperio de La Guyana, con un relato de la poderosa y dorada ciudad de Manoa (que los españoles llaman El Dorado) y de las provincias de Emeria, Arromaia, Amapaia y otros...

01 de agosto - 31 de agosto del 2024

La obra de Josefina Frederick nace de la observación de escalas del mundo natural, como microorganismos, geología o astronomía. Esta observación minuciosa se traduce en una exploración de texturas y formas que se manifiestan en su técnica. A través de su dominio del dibujo, ella nos recuerda la belleza inherente en los contrastes y nos anima a encontrar poesía en los matices más sutiles de nuestra percepción.

La influencia de los haikus que han sido inspiración y consecuencia es evidente en esta exposición, no solo en la economía de medios, sino en la capacidad para capturar la esencia de un momento fugaz. Los haikus, con su brevedad y profundidad, encuentran un eco en los dibujos, donde la simplicidad aparente oculta una complejidad subyacente.

Las obras, todas del mismo tamaño, se encuentran en un espacio de la galería que evoca un tokonoma japonés, creando una atmósfera de intimidad y reflexión. Este ambiente invita al espectador a sumergirse en la serenidad y el minimalismo característicos de este tipo de lugares en...