«Flores de invierno», la exposición individual de la artista interdisciplinar 

María Jesús Valenzuela; donde la fotografía, el dibujo y el bordado, en múltiples dimensiones, develan un andar de profunda contemplación y admiración por el paisaje. 

"Si bien el Land-art es la corriente oficial del paisaje, hubo, casi cien años antes, un coqueteo con lo silvestre que sirvió como antesala para lo que vendría después. Los impresionistas dejaron sus talleres para pintar en el parque, luego de un invento que hizo de lo pictórico un ejercicio más rápido y transportable: la pintura en tubo. Eximiéndose de la tarea de moler pigmentos y mezclar aceites, los pintores y las pintoras salieron con sus maletines de madera, telas y atriles pequeños, y se encontraron con el incesante fenómeno de la luz. Allí se dieron cuenta que las sombras, al contrario de lo que se podría pensar, respiraban color.

Texto: Camila Alegría.

14 de Enero al 07 de Mrazo del 2026 

La temática artística de Morales radica en el concepto de abstracción geométrica expresado en obras que argumentan conceptos encriptados.

Para ello replica el comportamiento matemático y distinguidos ángulos, manifestando e insinuando diferentes símbolos y composiciones que aluden a un significado material mediante un rito fundado del color y espacio. Inclinado a proponer el movimiento en sus composiciones, sugiriendo complejas construcciones ópticas y cinéticas, interrumpidas habitualmente por un salto abrupto hacia impulsos geométricos concretos y paralizados, todo esto mediante el desdoble sistemático sobre la percepción de sus pinturas en tela, enmarañando al observador en el dilema de la materialidad.

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28 de Noviembre del 2025 al 10 de Enero del 2026

Triángulo de agua nos propone entrar a un mundo de historias entrelazadas y narrativas sumergidas, articulando un sistema vivo donde cuerpo humano, árboles y ciclos lunares se vierten unos en otros. La instalación se articula a partir de un circuito formado por brazos y ramas de cerámica realizados desde el año 2019, que hoy  se entrelazan como si fueran una anatomía expandida. Cada fragmento —moldeado a partir de cuerpos reales, humanos y arbóreos— da forma a un canal que guía el flujo continuo del agua, revelando conexiones que la mirada superficial no alcanza a percibir. 

La obra sugiere una epistemología del ojo de pez, una mirada sumergida que desestabiliza la visión extractivista del agua para revelar una visualidad invertida, borrosa, que aparece debajo de la superficie. En lugar de la distancia ocular que separa, Triángulo de agua propone un modo de ver que se deja atravesar por los flujos para mirar desde el agua, desde su movimiento, desde aquello que vincula y sostiene nuestros cuerpos.

En torno al circuito cerámico, una serie...

28 de Noviembre del 2025 al 10 de Enero del 2026

En un mundo sobresaturado de información visual, Macarena Jarpa interroga las posibilidades de la imagen. ¿Cuánto pueden decir y qué valor tiene lo que dicen? Se trata de atenuar el estímulo, para que el observador pueda explorar con curiosa atención la textura pictórica.

La paciencia y la lentitud son condición de este trabajo. Macarena aborda su obra como un ejercicio meditativo y pausado, cuya temporalidad se juega en el presente del hacer. A medida que la imagen va desapareciendo la materia pictórica se ve impelida a intensificar su corporalidad. Sus pinturas disuelven el ruido externo para lograr una conexión desde el cuerpo. Es el cuerpo de la pintura, su materia, lo que se vincula al cuerpo del observador, a sus sentidos perceptivos. En ese gesto, la artista no sólo contrarresta los excesos visuales de la cultura contemporánea, sino también la virtualidad de las relaciones, entendiendo el arte como un espacio capaz de restituir el sentido de la experiencia.

Texto escrito por Catalina Mena 

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23 de Octubre al 15 de Noviembre del 2025 

Esta exposición reúne una selección libre y caprichosa de dibujos tomados de nuestros cuadernos. Dibujamos en reuniones, con nuestras hijas e hijos o simplemente para pasar el rato. Nuestros cuadernos forman parte del proceso creativo: a veces son herramientas de organización y otras, espacios de caos y divagación. En ellos hacemos storyboards, esquemas narrativos o simples garabatos sin rumbo. Son refugios de libertad e improvisación, donde las ideas surgen sin planificación, movidas por el ánimo, el tiempo y los materiales disponibles.

Nuestras obras son rituales, conjuros o hechizos. Nos atrae lo orgánico, lo accidental, lo precario y lo que está en crecimiento constante. Imaginamos que todo puede transformarse: los objetos, los cuerpos, la estética, la historia y la política. Amamos nuestros dibujos de cuaderno porque, como los talleres de los artistas, revelan lo más vivo e interesante del proceso. A veces sentimos que nuestras mejores películas o pinturas nacen precisamente de esos pequeños trazos cotidianos.

Joaquín y Cristóbal