Hacer haces de luz: la luz nos hace a nosotros y nosotros hacemos luz. David Scognamiglio busca lo inesperado, aunque suene a paradoja. En la realidad y en su doble. Y también en su doblez. Las esculturas murales están compuestas por láminas lenticulares y fragmentos de vidrio polarizado provenientes de pantallas de LCD en desuso. El emisor deviene en objeto artístico. En el desierto el artista cultiva arquitecturas rotas. La intervención de Scognamiglio en el Salar de Uyuni consiste en una línea de luz de 300 metros sobre el paisaje. Un sistema de orientación ancestral convertido en una experiencia desorientadora. Paisajes en los que puntos son líneas y líneas puntos, mediando de manera confusa entre lo terrenal, su escala humana, y lo celeste, con su escala astronómica. ¿Otras realidades, u otras formas de ver esta realidad? Aquella injerencia tan similar a la que acontece en sueños, bajo los efectos de los alucinógenos, durante la lucidez terminal. Las fotografías y el video nos introducen e inducen en otra dimensión de dimensiones. Estamos dentro de una imagen. La nave temporal...

23 de abril - 17 de mayo de 2020

El trabajo de Alejandro Urrutia genera una sinergia entre principios arquitectónicos y escultóricos. Aprovecha la rica relación entre las disciplinas para generar nuevas perspectivas a través de las formas que crea, desafiando conceptos físicos y estructurales, las posibilidades que tienen sus piezas con el entorno en el emplazamiento.

“LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUER ADIPISCING ELIT, SED DIAM NONUMMY NIBH EUISMOD TINCIDUNT UT ERAT PUTATE VLORE EU FEUGIAT NULLA FACILISIS IUSTO ODIO DIGNIS”

Por decirlo de alguna manera, de abc a etc, es un trayecto y un intercambio de imágenes adjuntas en correos que se inició a mediados del año pasado con alejandra valenzuela donde las letras _eso que se usa como herramienta lingüística para armar palabras_, son y pueden ser otros signos. Ese molde, ese dibujo que es cada letra en sí y que figura en nuestra imagen como algo establecido, en este caso, deja de serlo, pierde su función como tal para que lo poético ocupe el cuerpo de las letras haciendo las veces de prisma y desvío. Un arte por atajos. Un arte concreto. Letras libres. Un avant la lettre tal vez. Trazos, gestos y despliegues en gran formato y en una edición seriada, hacen ver la construcción de un letrismo, de una gramática visual o lo que suelen llamar en poesía typoema: cosa-idea-signo en escena.

 En octubre del 25, en un e.mail, alejandra decía que las figuras son letras plegadas, las texturas son signos de escritura... y tengo la sensación que esas dos frases seguidas, donde no...

"La Boda del Sha" es una de las series menos conocidas y más singulares dentro del archivo de Sergio Larraín. 

La exposición, programada hace un año, adquiere una resonancia particular en el contexto internacional actual. Larraín en lugar de reproducir la narrativa oficial del poder y la opulencia,  dirigió su cámara hacia momentos íntimos, gestos sutiles y atmósferas cargadas de tensión silenciosa. Su enfoque privilegió los márgenes del acontecimiento: miradas, fragmentos del vestido, la distancia emocional que atraviesa el ritual público. El resultado fue una serie que transforma un evento político y mediático en una experiencia visual introspectiva, donde la narrativa se construye desde la sensibilidad y no desde el espectáculo.

En este escenario, las fotografías de Sergio Larraín no solo documentan un momento de la historia del siglo XX, sino que también invitan a reflexionar sobre las tensiones, símbolos de poder y narrativas que han marcado la historia contemporánea de Irán.