Desierto Basura: la imagen-materia se sitúa entre registro y construcción. No documenta un fenómeno; lo reconfigura desde su propia materialidad. La imagen deja
de operar como representación para constituirse como superficie, objeto
y cuerpo.

El recorrido se articula como una transformación que transita del registro
al sistema, del objeto al espacio y, finalmente, a su degradación. La
fotografía se expande y el soporte deja de ser neutro para integrarse en
la misma lógica del residuo.

A través de la arruga, la erosión y la disección, la superficie pierde
continuidad, la legibilidad se desestabiliza y la imagen deja de
sostenerse como unidad. La fotografía es llevada al límite de su
condición como forma de registro, activando una tensión entre belleza y
devastación.

Desierto Basura: la imagen-materia construye desde la materialidad de la imagen una forma de pensar el territorio.

Al pensar el concepto de espuma, se hace inevitable figurar su naturaleza esponjosa y estructura porosa, pues en estricto rigor consiste en la dispersión de un líquido o sólido a través de burbujas de aire. Esas finas películas que se adhieren entre sí tienen una condición frágil, pero son también una barrera protectora y aislante. “Debajo de la espuma” es una exhibición que nos habla de esa ambigüedad entre transparencia y opacidad, permanencia y tránsito; donde la intimidad es contención a la vez que vulnerabilidad en el contexto cotidiano y doméstico del baño de casa. Valeria Salinas se introduce en su privacidad, entendiéndolos como refugios, lejos de las miradas ajenas, sin exponerlos en demasía. Mediante el estudio de la luz, el color y la composición, juega con las distancias y los puntos de vistas, lo detallado versus lo esbozado; a veces, actuando como una observadora lejana, otras, como partícipe de la escena. ¿Cuánto acercarse? ¿Cuánto mostrar? Ya que, es al explorar lo que está debajo de lo efímero y reiterativo, donde se encuentra lo irrepetible, porque las experiencias siempre...

Hacer haces de luz: la luz nos hace a nosotros y nosotros hacemos luz. David Scognamiglio busca lo inesperado, aunque suene a paradoja. En la realidad y en su doble. Y también en su doblez. Las esculturas murales están compuestas por láminas lenticulares y fragmentos de vidrio polarizado provenientes de pantallas de LCD en desuso. El emisor deviene en objeto artístico. En el desierto el artista cultiva arquitecturas rotas. La intervención de Scognamiglio en el Salar de Uyuni consiste en una línea de luz de 300 metros sobre el paisaje. Un sistema de orientación ancestral convertido en una experiencia desorientadora. Paisajes en los que puntos son líneas y líneas puntos, mediando de manera confusa entre lo terrenal, su escala humana, y lo celeste, con su escala astronómica. ¿Otras realidades, u otras formas de ver esta realidad? Aquella injerencia tan similar a la que acontece en sueños, bajo los efectos de los alucinógenos, durante la lucidez terminal. Las fotografías y el video nos introducen e inducen en otra dimensión de dimensiones. Estamos dentro de una imagen. La nave temporal...

23 de abril - 17 de mayo de 2020

El trabajo de Alejandro Urrutia genera una sinergia entre principios arquitectónicos y escultóricos. Aprovecha la rica relación entre las disciplinas para generar nuevas perspectivas a través de las formas que crea, desafiando conceptos físicos y estructurales, las posibilidades que tienen sus piezas con el entorno en el emplazamiento.

“LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUER ADIPISCING ELIT, SED DIAM NONUMMY NIBH EUISMOD TINCIDUNT UT ERAT PUTATE VLORE EU FEUGIAT NULLA FACILISIS IUSTO ODIO DIGNIS”