07 de Agosto al 06 de Septiembre del 2025

“Lo que vemos no es necesariamente lo que está ahí. Lo real se nos escapa, y lo cotidiano nos oculta tanto como nos muestra.” 
Georges Perec, Espèces d’espaces (1974)

“Hace falta mirar algo con interés, para que sea interesante.” Es una muestra que invita a mirar con imaginación. A reflexionar sobre la identidad y su relación con la memoria y a su vez hacer un contrapunto entre la experiencia personal y la narrativa colectiva. Las imágenes representadas en óleo remiten a un tiempo atemporal, a un pasado reciente, que invita a repensar el presente desde el individuo y la falta de interacción con su entorno. Cómo bien decía Georges Perec “La obsesión está en el ojo del que mira”. La presente exposición es una invitación a mirar con detención , a dudar de lo que se ve y a repensar nuestro presente.

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07 de Agosto al 01 de Octubre del 2025

Durante su residencia en Delfina Foundation en el verano de 2024, Pilar Elgueta registró el sonido producido por el agua fluyendo a través de la casa en la que ella y sus compañeros artistas residentes vivían y trabajaban. El líquido corriendo por las tuberías carga con una energía similar a la de la organización y su edificio: siempre en movimiento e inevitablemente en flujo, parte de una red extendida (de ideas, proyectos y personas) que está en constante circulación y reciclaje. Pilar luego amplificó esta banda sonora de goteos hacia la calle –o, más específicamente, hacia el rincón entre la calle y la puerta principal en donde el edificio de Delfina está situado en el centro de Londres– para darle la bienvenida a los recién llegados. Jugando con lo visible y lo invisible, esta obra sirve como punto de entrada a la práctica de Pilar, que realza sistemas, estructuras subyacentes y premisas filosóficas, recurriendo a pequeños y delicados gestos poéticos. 

Controlar nuestra propia desaparición es algo que Pilar identifica como central a nuestra...

10 de Julio al 02 de Agosto del 2025 

Galería NAC tiene el honor de presentar una muestra dedicada a la obra de Carlos Leppe (1952–2015), figura clave en el arte chileno contemporáneo y uno de los exponentes más provocadores e influyentes de la Escena de Avanzada. La exposición reúne una selección de obras, registros y documentos que dan cuenta de su poderosa exploración en torno al cuerpo, la identidad, la disidencia y la representación, desplegadas a lo largo de cuatro décadas de producción artística.

Conocido principalmente por sus potentes performances e instalaciones, Leppe también incursionó en la pintura, el collage y la serigrafía. Obras como el Happening de las gallinas (1974), El perchero (1975) o Acción de la estrella (1979) marcaron un antes y un después en la escena local, integrando elementos del...

10 de Julio al 02 de Agosto del 2025

Contreras define su trabajo como una pintura “líquida, difícil de medir”, en la que las imágenes operan como instrumentos que lo ayudan a situarse, pero no determinan el rumbo. En sus cuadros —de atmósferas silenciosas, colores apagados y sin presencia humana directa— hay siempre una figura latente: la memoria de quien observa o de quien estuvo antes.

“Mis pinturas muestran desde lo más próximo y objetual, pasando por la figura humana, hasta lo más amplio del paisaje” comenta el artista. Con una paleta contenida y sin estridencias, “En ninguna parte” propone una pintura que se abre al tiempo, al gesto mínimo “He elegido como material la pintura, óleo principalmente sobre distintos formatos, madera tela...

29 de Mayo al 28 de Junio del 2025 

Lejos de una mera traducción de la arquitectura al arte visual, Kv se erige como una reinterpretación libre y sensible de las nociones de volumen, profundidad y estructura. En estas obras, el artista propone composiciones que sugieren movimiento, circulación, fluidez, calor y combustión: condiciones físicas que se transforman en estados mentales o espirituales a través del color y la forma. Fiel a su impulso constructivo, Lamarca comienza cada pieza desde la materialidad misma: construye los bastidores, tensa y fija la tela, y deja que estos actos fundacionales definan la atmósfera de la obra. Este gesto subraya su interés 
por la historia de los materiales y su potencial expresivo, permitiendo que cada cuadro emerja como un sistema con su propia lógica interna, donde convergen lo tangible y lo intangible.

Con Kv, Gonzalo Lamarca continúa una investigación formal y sensorial en la que la pintura se convierte en un campo expandido, capaz de captar lo invisible: la energía que vibra entre planos, la luz que emana del color, la espiritualidad que habita lo atmosférico.

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