La nueva exposición de Colomba Fontaine es un viaje introspectivo hacia un paisaje árido y mineral. La artista, con un interés constante en las capas, los procesos y materialidades que conforman nuestro mundo, nos invita a adentrarnos en un universo donde la vida parece ausente, pero donde la transformación es constante.

A través de pinturas, cerámicas, mantos de arena, cristales y cultivos minerales, Fontaine nos sumerge en un entorno desprovisto de vida, pero pleno en referencias al tiempo y al mundo mineral. La artista, como una espeleóloga de lo intangible, desentraña los secretos de una caverna interior, encontrando vestigios de vida, de cristales, de ruinas y de tiempo.

La obra de Fontaine oscila entre lo marino y lo salino, evocando la memoria sensorial de un paisaje costero. El tiempo humano se confronta al tiempo geológico, creando una experiencia táctil que nos conecta con la arena, la erosión y el movimiento invisible de la naturaleza. La experimentación con cristales y cultivos minerales es central en su propuesta, invitándonos a reflexionar sobre los procesos naturales y el papel del artista como catalizador...

Coleccionar es una actividad universal, que es al mismo tiempo profundamente personal y reveladora. Son evidencias de la vida que se acumula en ellas, llenas de significado y develan la intriga de un relato.
 
A modo de gabinete de curiosidades, esta muestra reúne una colección de restos de muebles, mobiliarios públicos y máquinas que se han encontrado en la calle en un periodo de cuatro años, en distintos recorridos, andanzas y devenires dentro en la ciudad. Se compone de una diversidad de metales, maderas, escombros y piezas de tecnología obsoleta, una recolección compulsiva que relata una vida pasada anónima, partes de un cuerpo disgregado y repartido por toda la ciudad.
 
Se muestran distintos ejercicios que componen la recolección: la catalogación, la construcción, la articulación, la mecánica y el cuerpo. A través del dibujo, notas, collages, bocetos y escritos, se muestra el estudio conformando un cuerpo común, un cuerpo vivo, a punto de moverse y transformarse. Es un estudio del movimiento, mecánicas, mecanismos y formas de mover algo inmóvil. Son tratados como parte de un cuerpo anónimo y piezas de una gran maquinaria.
 
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A través de una investigación sobre cómo se puede dibujar el negativo, la silueta y la forma, Aurora Anita ha logrado abordar temáticas cruciales en la historia de la mujer latinoamericana.
En 2024, realizó “Costumbres”, una exposición sobre las Casas de Recogidas, hogares que buscaban el disciplinamiento de las mujeres en la época colonial y que se convirtieron en verdaderas cárceles. Para recordar esta época, Aurora utilizó el bordado en oro e hilos dorados resaltando prendas de vestir de la época a través del negativo.
Ahora, continuando con la investigación, se centra en elementos decorativos del bordado de aquella época, generando patrones que se hacen interminables en la visualidad, en el brillo y en el tiempo que amerita cada uno de estos trabajos. Sus obras vuelven así a un punto de inicio de la artista en cuanto a la técnica y al oficio.

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En un contexto global de fuerzas en choque y vertiginosas transformaciones, se exploran mutaciones como formas de adaptarse para co-existir en respeto por todos y todo, buscando concebir nuevas alianzas que hagan florecer las diferencias. El cambio y el movimiento son constitutivos de cualquier ciclo vital, así como también proceden de manera abrupta obligándonos a interpretar sus ritmos y reflejos. En “Mutaciones”, Alejandro propone representaciones concretas a partir del juego incesante entre forma y estado de los objetos participantes.

El cambio como constante se despliega a través de formas circulares, curvas, cóncavas y convexas que van generando ciclos en continuo movimiento. Ciclos que coexisten influyendo en el curso del otro. Mutaciones a través de la forma que impulsan el comienzo de unos nuevos ciclos.

Las mutaciones en el estado son encarnadas por objetos que se adaptan a sus bases junto a rocas y bloques de piedra, elementos pesados, generalmente anclados a la tierra, que aparecen ahora suspendidos en el aire. Gracias a la gravedad el peso de la roca ejerce una presión sobre piezas metálicas livianas permitiendo que estas se...

Galileo Galilei, a principios del siglo XVII, fue el primero en observar la regularidad del movimiento de un péndulo, lo que llevó a avances en la medición del tiempo. El reloj de péndulo se convirtió en un símbolo del progreso científico durante la Ilustración, representando tanto el orden como la fragilidad del tiempo.

En “Abscisa Ordenada”, Bernardita Bertelsen utiliza el concepto de coordenadas cartesianas (abscisa, eje X - ordenada, eje Y) como un desplazamiento para explorar el oscilamiento entre el rigor geométrico y la fluidez orgánica, buscando un equilibrio entre control y caos, entre lo estructurado y lo imprevisible, lo conocido y lo incierto, encontrando en cada extremo un punto de partida para explorar el otro. De esta manera, sus piezas geométricas no están completamente desvinculadas de la fluidez, al igual que sus trazos más orgánicos contienen un eco de precisión. La tensión en este movimiento crea un diálogo entre fuerzas opuestas que, al oscilar, da lugar a una constelación de relaciones entre los elementos que la componen.

A primera vista, las composiciones sugieren un orden riguroso:...