26 Mayo - 26 Junio | 2016

En esta muestra Sofía investiga en la memoria colectiva a partir de una investigación sobre el patrimonio común. Por ello se detiene en un lugar estratégico para pensar los sedimentos reunidos en un espacio arquitectónico, y que dan sentido a un espacio, a un lugar, a un “museo” en específico. Ese museo que palpita ruinoso su condición de periférico abandono, descuidada museografía sin necesidad de actualización, como existiendo en un espacio atemporal; es ejemplo de un aspecto que compone todos los museos de la región y a la vez sin ser ninguno en específico.

Cajonera se plantea como una alegoría del espacio museal y la artista como un arconte de tesoros encontrados, puesto que clasifica, selecciona y recompone en un espacio manejado por paletas planas y de colores rebajados; los cuales chocan en su lejanía a cualquier atisbo de contemporaneidad.

Ahora, a estas reflexiones sobre instituciones que coleccionan obras de arte y objetos de la historia, también ingresan objetos como los diaporamas, la cúpula y las vitrinas...

21 Abril - 21 mayo | 2016

Luego de una extensa investigación de los efectos volumétricos de la costura sobre tela, con “Sempiterno”, Josefina Concha nos ofrece esta vez un trabajo que tiende levemente hacia la geometría. Las 13 obras que constituyen la muestra siguen siendo el resultado de su incesante exploración de lo metapictórico. Sin embargo, en esta ocasión la artista ha volcado su atención hacia el proceso mismo de creación: la costura a máquina, punto tras punto, línea tras línea, hasta cubrir la totalidad de la superficie, conforma un verdadero achurado de hilo, con francos contrastes tonales y texturas ordenadas. Este proceso, realizado en el taller como se recorre un camino -sin atajos-, da cuenta de un cambio de rumbo para Josefina Concha, y permitirá que el espectador penetre en la dimensión meditativa de su proceso.

También se podía ver en su obra la necesidad de crear objetos volumétricos cuya cualidad visual se acercara a la de la piel o del cuero. Nacían formas vivas en estos objetos inanimados que colgaban de la pared de la sala...

16 Marzo - 16 Abril | 2016

Galería NAC da inicio a su programación 2016 con la muestra del artista Diego Santa María, dentro del concepto de “Erosiones”, exposición en la que cada una de las piezas se presentan como “pistas” para construir un paisaje ficticio. Obras de carácter efímero en las que el paso del tiempo y el roce constante del clima y la naturaleza han alterado ( y seguirán haciéndolo) su materialidad. Transformando cada obra en piezas frágiles e inestables sin lógica ni tiempo aparente. Elementos comunes y cotidianos, algunos encontrados y otros construidos por el propio artista comparten un mismo escenario.

La muestra se estructura como una instalación compuesta de trabajos en distintos formatos, pinturas cargadas de símbolos quebradizos se presentan como el fondo de una serie de esculturas construidas con materia orgánica y cemento. Un paisaje desolado, sin presencia humana, pero con indicios de su paso.

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9 Diciembre - 23 Enero | 2016

De todas las debilidades neo-platónicas que forjaron la versión internacional del modernismo, aquella que terminó desembarcando en costas americanas, quizá la más pronunciada fue su fe, casi ciega, por la perfección geométrica. Pero el trópico muestra siempre sus razones a vista de todos; debajo de aquella devoción racionalista que asalto a gran parte de la región se escondía algo de calculo y algo de ansiedad postcolonial: si se ponía la fe en la razón, en la perfección de la forma y la rigurosidad geométrica, para que finalmente se pudiera llegar a una modernidad que había sido postergada continuamente. Nuestra vocación por el infinito, digámoslo así, estuvo siempre ligado a al infinito interés por ser modernos, a pesar de que fue justamente por allí donde comenzó nuestro “atraso.”

Y es precisamente sobre estas rigurosas imprecisiones en el devenir de la modernidad –encarnado en su más brillante versión, el “modernismo”—en que “Orden y Progreso” de Maite Zubizarreta adquiere su densidad crítica. Zubizarreta ha logrado, con estas imágenes casi perfectas, casi de “maqueta,” y con...

15 Octubre - 7 Noviembre | 2015

La muestra presenta una colección de imágenes que reflexionan “sobre las posibilidades, sobre la historia y sobre cómo el sujeto se trasmuta en sus obras y está en un laberinto que lo alberga como un hogar”, señaló el expositor, quien aprovecha los espacios y las nuevas estructuras arquitectónicas de sus obras, que se camuflan con los personajes, para crear un cuerpo nuevo, donde ciudad y habitante se integran en el espacio.

Invitado por Nicole Andreu, directora de la Galería NAC, Carlos Gómez exhibe trabajos que  hablan y nacen desde su proceso de creación y según sus propias palabras, “fluyen de modo generoso, logrando obtener obras autónomas de este tema que trabajo citando y adaptando desde la copia simétrica de imágenes decimonónicas, proponiendo realidades que no son más que trampas al ojo desde el grabado, la pintura o la instalación”.

Índice de semejanzas piensa en aquellas capas sociales, estéticas  que permitieron la instalación de lenguajes artísticos en Chile durante el siglo XIX mediante una academia, con un programa de estudios basado en el de las...