Artistas

Josefina Valenzuela

Santiago de Chile, 1987

 

Josefina Valenzuela trabaja a partir de la observación de su entorno cercano, poniendo atención en los elementos, el espacio y las situaciones de desfase que pueden ahí ocurrir, entendidas estas como singularidades que reactivan el espacio y nuestra manera de percibirlo. Mediante el dibujo y escultura, opera desde una voluntad constructiva desarrollando una investigación material donde lo conocido toma distancia mediante una acción que lo altera o traduce.

Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile, Máster en Producción e Investigación Artística, Universidad de Barcelona y estudios de Ilustración Botánica en Kew Gardens, Londres. Ha expuesto de manera individual en Galería NAC con la muestra Folium (2015) y participado en diversas exposiciones colectivas destacando Soportar, sedimento, límite, Espai2 Angels Barcelona, 2019; No es lo que aparece, Premi Miquel Casablancas, Barcelona, 2018; Residencias FiC -Prodart. Fabra i Coats, Barcelona, 2018; Atlas Austral, Biblioteca Regional de Aysén, Coyhaique, 2015 (Fondart regional); Premios Municipales Talento Joven, Posada del Corregidor, 2014; Premio Mavi Escondida, 2014, Concurso Balmaceda Artejoven, MAC Quinta Normal, 2013. Ganadora de la Beca de Creación Artística...

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David Scognamiglio

Bolonia, Italia, 1980

 

El trabajo artístico de David Scognamiglio se extiende desde las instalaciones a la fotografía, desde la escultura a las video proyecciones.

Su investigación nace de un largo periodo dedicado a la creación de instalaciones site-specific. Partiendo de los elementos que constituyen naturalmente un ambiente como la luz, la sombra, el agua o el aire, sus instalaciones apuntan a transformar el espacio en un lugar cargado de múltiples significados.

Si en un primer momento la luz forma parte de un conjunto, ella viene sucesivamente extrapolada y analizada como fenómeno aislado: se vuelve el protagonista narrativo de las obras. Utilizando haces de luz como sujeto, el artista considera el poder pasivo y activo de las radiaciones luminosas sobre agua, pintura o humo.

Desde el estudio científico y el uso estético de la luz, deriva una reflexión más simbólica de este fenómeno. La propiedad de la luz para desvelar un objeto en la oscuridad, para permitir la percepción de los colores y por ende del mundo, se liga a una búsqueda del “ver” en un sentido más intimo e...

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Marcos Sánchez

Santiago de Chile, 1980

Su obra tiene un componentes figurativos importantes, gatillado por la práctica libre del dibujo y la pintura. Iconos como la casa, el fantasma, el esqueleto, el cuerpo humano segmentado, el basural y los animales, por nombrar algunos, reaparecen en su obra en diferentes contextos y materiales, conformando un léxico personal que evoca el absurdo, la muerte y la oposición entre la inocencia y lo perverso.

Es licenciado en Artes Visuales de la Universidad Católica de Chile y Magister en Dirección de Cine en la Universidad De Nueva York (NYU). Su práctica artística incluye la pintura, escultura y el video. Entre sus muestras recientes destacadas están El reino de las cosas falsas (2018) en Sala Gasco, Gabinete (2018) en Pabellón 4 Gallery, Buenos Aires, Dobles de proximidad (2018) en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal y Heard a Fly Buzz – When I Died (2019) curada por Chris Lucius en Nueva York.

Además ha expuesto en Santiago en las Galerías Gabriela Mistral, Galería XS, Yono, Open dark, entre otros. Sus cortometrajes y videos...

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Matthew Neary

Santiago de Chile, 1987

 

Su trabajo se enmarca en la producción de sistemas que integren al espectador como un sujeto activo en la producción de sentidos y significados. En la producción tanto de objetos, imágenes o instalaciones mediante el uso de ilustración, texto, fotografía, video o métodos apropiación, existe una labor que integra la figura del productor con la del mediador. Ésta define una metodología de desplazamientos y re- estructuraciones para producir una brecha donde podamos reflexionar sobre la propia forma en que las partes adquieren cohesión según el relato particular y/o cultural.

Licenciado en Artes de la Universidad Católica, actualmente es representado por
Galería NAC. Ha participado de la Bienal de Nuevos Medios (2013), ha realizado
exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo (2014), en Galería AFA, en el
Centro Cultural Matucana 100 2014, entre otros. Además participó de la Feria
Drawing Now Paris (2015) y en la Primavera de la Juventud, proyecto realizado en el Centro Cultural Gabriela Mistral (2017).

Vive y trabaja en Santiago

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Cristóbal Cea

Santiago de Chile, 1981

 

Cristóbal Cea es un artista y profesor cuyo trabajo se centra en la relación entre la tecnología y los afectos; actualmente está desarrollando un trabajo de video que trata la relación entre el metraje de las noticias, la distancia y la simulación 3D, mientras enseña Artes Mediales en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile

Obtuvo su licenciatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y tiene una maestría en Medios Digitales de la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde enseñó en el programa de Animación de Cine y Video. También ha sido profesor de Modelado 3D en la Universidad de Nueva York (Programa Integrado de Medios Digitales) y Merrimack College School of Art.

Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en proyecciones, exposiciones grupales e individuales como "Glorias" en Galería NAC, "Transgresiones" en 67 Ludlow (NY), "SÍ" en Microscope Gallery, "Up for Debate" en BRIC Arts Media (Brooklyn ), “La Necesidad” (Chile), “Invención radical” en el Centro de Arte John Michael Kohler (Wisconsin, EE. UU.), La Bienal de Beijing 798 (China), “Agosto 2026” en la...

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