7 de abril 2022 - 7 de mayo 2022

El trabajo de Pilar Elgueta se desarrolla en múltiples soportes; desde la instalación al registro de acciones en diversos medios: en él, se reflexiona sobre la relación del humano con el paisaje y su representación, la ecuación esfuerzo/resultado y los límites de nuestras posibilidades. Investiga metáforas y acciones en busca de elaborar la pregunta sobre las voluntades y su futilidad, considerando el fracaso o desgaste como un fenómeno estético.

Cada día, un nuevo fin de mundo es la primera exposición de Pilar Elgueta en NAC y es la muestra que da inicio al calendario de exposiciones de la galería. Luego de un 2021 marcado por la reapertura de los espacios culturales, esta muestra - que inaugura el miércoles 7 de abril - presenta a una de las ganadoras más jóvenes del Concurso Arte Joven del Museo de Artes Visuales.
La muestra nace como una reflexión personal en torno a los cambios profundos y repentinos de los últimos años, en que lo político, lo ecológico y lo personal confluyen en un periodo...

16 de Marzo 2022 - 25 de Marzo 2022

 Galería NAC y Yávar Proyectos de Arte presentan “Todo va a estar bien para siempre”. La exhibición reúne trabajos inéditos de Amanda Hansen, Fernando Peñaloza, Isidora Ladrón de Guevara, Mauricio Esnore, Pablo Linsambarth, Rocío Monasterio, Soledad Ramírez y Violeta Cereceda, y se presentará en Galería NAC desde el miércoles 16 de marzo. 

A través de un conjunto de obras de 8 pintores nacionales, en diferentes técnicas, formatos y soportes, la exposición busca reflejar una parte de nuestra relación con la imagen en la actualidad, entregándole un lugar a la demanda por atención de las imágenes que nos rodean. En este sentido, la exposición más que preguntarse por la imagen como estatuto estético, abre paso al reconocimiento de un variado campo de posibilidades simbólicas y pictóricas en el ámbito de lo representativo y lo abstracto. 

“Todo va a estar bien para siempre” dará inicio a la programación 2022 de Galería NAC y Yávar Proyectos de Arte, en lo que también será la primera colaboración entre ambas organizaciones.

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15 de Diciembre 2021 - 15 de Enero 2022

Nada ni nadie metido aquí adentro –aquí en esta exposición- va a jugar el papel de víctima. Es mucho mejor. Se trata de desplegar ciertos incidentes locales, personales y mediáticos, en un espacio que permite formular nuevas relaciones, en donde la coerción resultante de conflictos anteriores tengan la oportunidad de batirse en condiciones de imparcialidad.

Partiendo de un ejercicio autobiográfico y documental, la exposición se centra en cuatro relatos particulares sobre la adolescencia. Son presentados en video y tapices poco convencionales, en los que se bordan, dibujan, escriben y rallan mensajes sobre objetos estandarizados del mundo escolar. Los casos reunidos concluyeron de diversas formas con el correr del tiempo. Mientras unos se quedaron en la privacidad de quién lo vivió, otros se exteriorizaron a pequeña y gran escala. Sin embargo todos comparten una cuestión generacional: ser hitos...

15 de Diciembre 2021 - 15 de Enero 2022

La disposición de fuentes de luz y su relación con el espacio arquitectónico, han sido elementos recurrentes en las obras de Scognamiglio durante los últimos años. Ambas acciones enlazan intereses tanto espaciales como artísticos y en ellos se ha encontrado un gran potencial estético y discursivo.

En esta exhibición, el artista propone una ulterior evolución de su proceso creativo. A partir de sus vivencias personales, indaga en nuevos formatos y materialidades que orientan reflexiones en torno a la temporalidad de la vida (Del título: bio - gr. “vida” + logíā gr. “discurso”). 

A la base de estos movimientos, subyacen dos fuerzas.

La primera nace y se enmarca dentro de uno de los procesos personales más reveladores para un ser humano: dar vida. El hecho trascendental de ser padre, ha sido columna vertebral de los procesos conceptuales y matéricos desarrollados por el artista en el último año. Surgen así reflexiones en torno al lugar que ocupa un individuo entre la...

14 de Octubre - 27 de Noviembre | 2021

Escultura Parasitaria es la primera exhibición individual de Benjamín Urzúa en Galería NAC. La muestra consiste en una serie de esculturas que parten de una premisa dependiente: todas se adosan a alguna superficie lisa y plana, de ahí su carácter parasitario. Junto a las esculturas, se exhiben fotografías que registran la interacción de estas formas viscosas en el espacio público.

Tomando como centro de operaciones el eje de la av 10 de julio, lugar donde el artista tiene su taller, las obras toman prestados escaparates, fachadas y piezas de descarte automotriz como huéspedes temporales de su proliferación en las calles. Tal como un cuerpo se alimenta de otro para sobrevivir, ciertos elementos urbanos son medios funcionales para su extensión parasitaria. Estas acciones furtivas buscan desafiar y confrontar las esculturas a diferentes soportes del entorno inmediato a través de la succión y el vacío.

La exposición, que se inaugura el 14 de octubre, ficciona un contexto invadido por bichos de origen desconocido. A veces fragmentaria y alusiva, y otras más...