25 de Mayo - 24 Junio

Leo Moyano activa nuevas formas de entender el espacio y el paisaje. Para ‘Error de lugar’ deambula en una serie de trabajos donde los límites reales se desdibujan, territorios que logran ser abordados de forma que puedan ser - una vez más - reformulados. La muestra parte de una investigación en relación al territorio del Ecuador en la Antártida que genera una necesidad de entender cuál es el significado de esta continuidad territorial a través de geografías y cortes temporales. La materia de la cual se crean estas obras, si bien están relacionadas con la demarcación, no es el paisaje sino el archivo y la historia escrita. El archivo como imagen pero también como herramienta que nos ayuda a entender el manejo político temporal del espacio.
El paisaje que nos muestra es uno que se aborda a través de un registro. Por un lado, es un paisaje que ya no existe ya que son archivos fotográficos que nos hablan de la inmediatez y temporalidad de este medio trasladado al dibujo o la pintura;...

27 de abril - 20 de mayo 2023

“INÚTILES” (por León & Cociña) es el muestrario de artefactos mágicos que fueron parte de una película-ritual llamada Los Hiperbóreos. La muestra incluye muñecos, telones pintados y objetos de utilería realizados por los artistas y sus colaboradores. Estos objetos fueron creados para un rodaje abierto al público entre noviembre de 2022 y enero de 2023 en el Centro Cultural Matucana 100. Son cosas que fueron creadas con un fin útil, el de ser parte del arte de una película. Una vez utilizados se han convertido en objetos inútiles mirando por la ventana. Es decir, ahora son arte.

Los objetos expuestos fueron creados para el largometraje Los Hiperbóreos por León & Cociña junto a muchos artistas colaboradores, entre quienes hay que destacar a Francisco Visceral, quien pintó todos los telones, a Natalia Geisse quien fue directora de arte de la película y a Francisco Schulz, asistente de dirección.

Algunos de los objetos aquí expuestos fueron creados por los participantes del taller “Invocando a los Hiperbóreos” realizado en Matucana 100. Un porcentaje de las ventas de estos objetos será destinado para...

27 de abril - 20 de mayo 2023

Las pinturas que componen la muestra Sinestesia están bajo la estructura de otro lenguaje que es la música. Cada color representa una nota que juntas van componiendo una “canción” ...

Por lo que se podría decir que cada pintura es una “partitura”.

De esa manera las pinturas se vuelven conceptualmente sinestésicas, fenómeno en que se percibe una misma sensación a través de distintos sentidos. Bajo esta estructura prestada, el color se sale de sus límites y afecta la percepción del color que tiene a su lado, haciendo creer que hay más tonos de los que se usaron.

Es así como la voluntad de la artista de elegir una estructura para controlar los resultados, se ve sobrepasada por la percepción de la luz  en los ojos de quién ve los colores interactuar,  de esa manera el “ritmo” de los colores se vuelve el detonante  de lo más  específicamente ver más

23 de marzo - 22 de abril 2023

En los libros el óxido aparece en pequeños círculos como una colonia orgánica en constelaciones sobre el texto. Puede ocurrir que una de sus manchas brote abrazando la palabra ojo, labio, montaña. Entonces hay un pozo, por minúsculo que sea.

Aquí donde Ese pozo es la cabeza, el óxido se vierte sobre bustos como son la Dama del armiño, la Mona Lisa, la Madonna Litta, un caballero que vuelve exhausto de las cruzadas, cubriéndolos con un velo transparente y herrumbroso. La gradientes de la fisionomía se deshacen, pero las líneas primordiales permanecen rajadas en la madera. Incisiones de gubias y otras armas blancas. Hay una pugna irisada entre motivo y materia. Los bustos resisten el baño químico, pero la materia vence. Los rostros, si es que así
llamáramos a un conjunto de heridas, cicatrices, vidrio y gotas, parecen encarnar máscaras volubles, pero la corrosión los sume al desgesto, y la máscara se aleja.

La pintura de Iván Melnick ocurre en la espesura de una trayectoria del rostro, un relato facial....

23 de marzo 2023 - 22 de abril 2023

La actual exposición de Lucas Estévez no parte de cero, por supuesto, como lo haría un cuadrado negro y otras geometrías de similares características, sino que tiene un tenor más bien personal, es una aproximación sin decoraciones a una actividad presente de antemano. Pinturas hechas entre 10.01.2023-19.03.2023 enfatiza la ausencia de una discursividad sujeta a un orden clásico estructurado por signos que se organizan jerárquicamente a partir de núcleo enunciativo. Por el contrario, señala una distancia entre concepto y obra significante; actúa como un recorte de lo que ocurre en el continuo de un oficio de taller que no tiene pausa. Esta es su única gran unidad, que delega a las distintas piezas que conforman la muestra la parte que falta, vale decir, las pinturas hechas en aquel intervalo específico, sus rastros particulares en tanto pinturas. El recorte como escisión, como extracto o fragmento de un proceso de producción permanente es la garantía de una libertad otorgada por la consistencia de una obra, su trayecto. Así lo patenta la deriva pictórica de...